Author: mdcwolfpublishing

  • Las leyes están establecidas por los débiles a fin de contener y atemorizar a los fuertes, por tanto éstos deben pisotearlas.

    Gorgias o de la retórica, de Platón, aborda el perenne drama entre retórica y filosofía. Se ha dicho que Calicles representa la primera defensa del inmoralista de la literatura europea. Protágoras es el único rival de Sócrates que se le acerca, pero la retórica no es tan pletórica. Calicles es el rival más formidable de Sócrates (y su crítico más ambicioso). Pura psicología del recalcitrante.

    Cal­i­cles pudo haber sido per­son­aje favorito de Niet­zsche. La retóri­ca del primero parece estar más allá del bien y el mal. Algunos estu­diosos ale­gan que se tra­ta de un Platón joven, encar­nación de lo peli­grosa­mente “mod­er­no” de la época ate­niense. Si Platón sin­tió algu­na afinidad con Cal­i­cles, es porque hay pare­ci­dos entre el aristócra­ta ate­niense y el joven retóri­co y políti­co. ¿Sería este joven un sofista? No se sabe. Como Trasí­ma­co (con el que gen­eral­mente se le com­para) Cal­i­cles repu­dia la idea con­ven­cional de jus­ti­cia, pero a difer­en­cia de Trasí­ma­co, no apoya una vida fuera de la mis­ma. Lo que Cal­i­cles repu­dia es la moral­i­dad sojuz­ga­da del común denom­i­nador; moral que debe susti­tuirse por la bota del con­quis­ta­dor, el esta­do supe­ri­or en la nat­u­raleza.

    Por otra parte, es el peor de los oyentes de Sócrates (si por oyente enten­demos entre admi­rador y poten­cial estu­di­ante).

    La voz de Cal­i­cles toca la tecla negra del desen­fa­do (áci­do pero sin­cero) de aire de supe­ri­or­i­dad. Sócrates admite inclu­so que Cal­i­cles se atreve a decir lo que otros se avergüen­zan de con­tem­plar. Platón parece decir que mien­tras may­or el poten­cial de int­elec­to, may­or la posi­bil­i­dad del fra­ca­so (cuan­do la edu­cación y el buen hábito no van de la mano).

    Cal­i­cles entra la dis­cusión jus­to cuan­do Sócrates argu­men­ta que es mejor sufrir injus­ti­cias que come­ter­las y que el crim­i­nal cas­ti­ga­do es aca­so tan feliz como el que no lo es. La figu­ra es el hedo­nis­mo. El joven no puede creer lo que oye. ¿Estará Sócrates brome­an­do? Si eso fuese cier­to, la vida fuera al revés. La respues­ta de Sócrates es estable­cer un para­le­lo entre ambos: Cal­i­cles está enam­ora­do de Ate­nas y de … y casi siem­pre bus­ca hala­gar sus capri­chos, Sócrates ama a Alcibíades, pero tam­bién a la filosofía, que es siem­pre la mis­ma.

    El ganador es siem­pre Sócrates, lo cual no le hace ningu­na gra­cia a Cal­i­cles.

    ¿No es ofen­si­vo ser pre­sen­ta­do como un juguete de los capri­chos de su amante, mien­tras que el otro es un escla­vo de la ver­dad? La inter­ven­ción de Cal­i­cles es larga y apa­sion­a­da. Aunque Sócrates ha refu­ta­do a Polo, ha ter­mi­na­do hacién­dole lo mis­mo que le crit­icó a Gor­gias, es decir, aver­gon­zar­lo. Obligar­lo a admi­tir que es peor come­ter una injus­ti­cia que sufrir­la (la retóri­ca puede hac­er­lo y Sócrates es, en el fon­do un retóri­co) –algo que es cier­to por con­ven­ción, pero que Polo no se lo cree. En lugar de replicar, Sócrates ines­per­ada­mente admite todo lo expre­sa­do por Cal­i­cles.

    Y esa con­ce­sión de Sócrates no tiene prece­dentes en estos diál­o­gos ini­ciales. Si es así, ¿no podríamos pon­er en duda la sin­ceri­dad del mae­stro? ¿No era la filosofía la búsque­da de la ver­dad sin cor­tapisas?

    Cier­to, la idea de la jus­ti­cia nat­ur­al de Cal­i­cles es instru­men­tal y egoís­ta. Mien­tras sea posi­ble, el hom­bre poderoso debe gob­ernar; quien sea más fuerte debe regir al más débil. Sócrates com­prende que la filosofía de Cal­i­cles es débil. El viejo retóri­co parece con­ver­sar con el propósi­to de dar con­fi­an­za a su inter­locu­tor.

    Sócrates pre­tende demostrar que Cal­i­cles es un hedo­nista, la con­tradic­ción está en que su vida sería incom­pat­i­ble con el ide­al. Hay más plac­er en huir la batal­la para sal­var el pelle­jo que enfrentar la muerte valien­te­mente. Esta con­ce­sión, en con­jun­ción con el hedo­nis­mo man­i­fiesto de Cal­i­cles (lo agrad­able es bueno) lo lle­vará a la con­clusión que el cobarde es mejor que el valiente. Es demasi­a­do. Cal­i­cles real­mente admi­ra el cora­je del guer­rero, mejor entonces retrac­tar su hedo­nis­mo (y retrac­tar tratán­dose de Sócrates… es comen­zar a perder). Le dice: “Por si pens­abas que yo o cualquier otro ser humano no es capaz de sope­sar cier­tos plac­eres mejores que otro, peor”.

    Sócrates responde, “si no quieres dis­cu­tir, entonces dejé­moslo, y dig­amos adiós”, pero Gor­gias inter­viene. ¿Cómo dejar la dis­cusión a medias? Por una parte Cal­i­cles tra­ta de ganar el debate, por otra, exprim­ir la lóg­i­ca del argu­men­to. Sócrates bus­ca pro­bar dos cosas en una, el hedo­nis­mo de Cal­i­cles no es solo bochornoso sino inco­her­ente. Algo como esto: 1- lo bueno y su opuesto no pueden encon­trarse en el mis­mo suje­to (con­tradic­ción). 2- el plac­er y su opuesto (el dolor) sí pueden encon­trarse en el mis­mo suje­to. Por ejem­p­lo, el plac­er de beber dura tan­to como el dolor de la sed que ali­men­ta el primero. La con­clusión: el plac­er no es bueno.

    Cal­i­cles esqui­va la con­clusión: “Sócrates ¿habla clara­mente o se burla?” (la impli­cación es que Sócrates hace retóri­ca), luego responde: “No entien­do tu esti­lo de sofis­mas, Sócrates”. Aho­ra Gor­gias le exige que dis­cu­ta lógi­ca­mente. Pero tore­ar a Sócrates no es fácil. Lo que no que­da claro no es que Cal­i­cles irá per­di­en­do ter­reno, sino que real­mente no le intere­sa el juego lógi­co en una dis­cusión que para él tiene un sen­ti­do retóri­co. Más impor­ta el “qué dirán”. El interés del joven es políti­co no lógi­co (Sócrates bus­cará demostrar que van unidos).

    Perder en bue­na lid es mejor que resi­s­tir sin razón (el pro­pio Gor­gias desea que gane el mejor argu­men­to… ¿o aca­so el mejor argu­men­ta­dor?). Surge la pre­gun­ta entre retóri­ca y lóg­i­ca: ¿No puede perder la ver­dad ante la mejor retóri­ca? Saber hablar bien y ten­er la ver­dad son cosas dis­tin­tas –diría Sócrates. Este Platón tem­pra­no del Gor­gias tiene una visión neg­a­ti­va de la retóri­ca. Al prin­ci­pio Sócrates declara: “la retóri­ca no pro­duce ningu­na obra man­u­al; toda su vir­tud está en los dis­cur­sos”.

    (Con­tin­uará)

  • Kolakowski, el marxista que nunca existió

    Vuelvo a Kolakowski.  El gran filósofo polaco sigue siendo admirado por su pensamiento indomable. Pocos saben que para 1971, Claus Grossner le recomendaba a Horkheimer a invitar a Kolakowski a Fráncfort (Habermas había sugerido que el polaco ocupara la “Cátedra Adorno” de filosofía). La propuesta suscitó una fuerte oposición entre los estudiantes de izquierda de la universidad, quienes expresaron que el polaco “no era un verdadero marxista”.

    Muy cier­to. Para 1970 Kolakows­ki no era marx­ista, pero seguía sien­do un hom­bre de izquier­da. Vale decir, un seguidor de su propia izquier­da.

    La escuela de Frankfurt, (años 30)

    Kolakows­ki pierde la fe en el marx­is­mo des­de prin­ci­pio de los años 50, cuan­do establece una difer­en­cia entre “marx­is­mo int­elec­tu­al” y “marx­is­mo insti­tu­cional”. Las con­tradic­ciones son muchas y obvias, lo que lo lle­va a pre­gun­tarse no sólo la legit­im­i­dad del sis­tema marx­ista en Polo­nia, sino tam­bién la re exam­i­nación del marx­is­mo en su total­i­dad. De ahí que emu­lan­do a Lutero, Kolakows­ki publique una tesis en 1956 bajo el títu­lo “¿Qué es el social­is­mo?” y la pega en el boletín de la Uni­ver­si­dad de Varso­via. Dicha tesis describe el social­is­mo en tér­mi­nos de lo que no fue, comen­zan­do con la opre­sión rusa. La políti­ca del esta­do comu­nista es ilegí­ti­ma pues nie­ga pro­tec­ción jurídi­ca a ciu­dadanos que estén en desacuer­do con el rég­i­men además de restringir sev­era­mente la lib­er­tad de expre­sión, aso­ciación, y de via­jes, e impone una con­formi­dad sofo­cante sobre sus súb­di­tos.

    Para 1957, el revi­sion­is­mo de Kolikows­ki se hace más rad­i­cal. Aho­ra el filó­so­fo describe el comu­nis­mo como un orden arbi­trario en que los líderes se tor­nan en una elite priv­i­le­gia­da vive­bién, embria­ga­da de poder:

    El marx­is­mo ha devenido ide­ología al ser­vi­cio del poder y el comu­nis­mo se ha con­ver­tido en un rég­i­men cul­pa­ble por sus errores históri­cos y sistémi­cos. Prom­ete y no cumple. Con su con­trol total­izante sobre los medios de pro­duc­ción, dis­tribu­ción e inter­cam­bio, el comu­nis­mo ha ter­mi­na­do sien­do un sis­tema muy efi­ciente para explotar la clase obr­era.1

    ¿Qué es el social­is­mo? cir­culó de man­era clan­des­ti­na entre los estu­di­antes e int­elec­tuales varso­vianos. Kolakows­ki se con­vir­tió en una voz impor­tante en ese cre­ciente coro de críti­cos for­ma­do por artis­tas e int­elec­tuales, rep­re­sen­tantes de la clase obr­era, inclu­so miem­bros de la direc­ción del par­tido comu­nista pola­co.

     “Kolak” durante el “octubre polaco”

    De acuer­do a Kolakows­ki se hace nece­sario trans­for­mar esa teoría “her­méti­ca” par­tidista que es “obje­to de cul­to fetichista inmune a la críti­ca”. El filó­so­fo pola­co ins­ta a sus cole­gas int­elec­tuales comu­nistas a “com­bat­ir la mitología pseu­do-marx­ista, la intol­er­an­cia y todas esas prác­ti­cas mági­co-reli­giosas”, y abo­ga por una “recon­struc­ción respetu­osa por la razón sec­u­lar y empíri­ca”. No hay razón para que exis­tan “ver­dades into­ca­bles”, ni “afir­ma­ciones a pri­ori” que se hagan  indis­puta­bles, y mucho menos si vienen del poder.

    Jus­to después del octubre pola­co, Kolakows­ki intro­duce el con­cep­to de “la izquier­da”, en con­traste con “la derecha”, como “la división más impor­tante” en la vida social y políti­ca. ¿Qué debe ser ‑y hac­er– la izquier­da?

    Una activi­dad int­elec­tu­al que con­lleve al racional­is­mo rad­i­cal del pen­samien­to.  La izquier­da debe 1‑resistir las mitologías, 2- lle­var la críti­ca a sus últi­mos límites, 3- descon­fi­ar de cualquier doc­t­ri­na cer­ra­da. 4– debe com­bat­ir por la jus­ti­cia social, con­tra el oscu­ran­tismo y el fetichis­mo ide­ológi­co, 5- cul­ti­var la auto-críti­ca. 2

    Ya para 1958 Kolakows­ki reconoce que el marx­is­mo poli­ti­za la economía en detri­men­to de la filosofía políti­ca (se atreve a sug­erir que Marx casi que establece alian­za incon­sciente con lib­erales como Bas­ti­at o Locke). Aunque el Kolakows­ki tardío es más exis­ten­cial­ista, inclu­so mís­ti­co, no hay dudas que su críti­ca al marx­is­mo y su replan­tamien­to de los 60 por una izquier­da fal­i­ble, prag­máti­ca y humana, siguen sien­do fun­da­men­tales para cualquier reeval­u­ación de la izquier­da. 3

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    1 Kolakows­ki, Marx­ism and Beyond, (Pan Edi­tors, 1999) p. 165. Para 1956 los revi­sion­istas (Kolakows­ki entre ellos) repe­sen­tan un peli­gro para el Gob­ier­no de Gomul­ka. En una reunión del Comité Cen­tral del par­tido Kolakows­ki, en par­tic­u­lar es señal­a­do como como un “tal­en­toso joven” que dis­tor­siona el marx­is­mo, hacien­do caso omiso de las dis­tin­ciones cru­ciales entre “democ­ra­cia bur­gue­sa” y “democ­ra­cia social­ista”. Para 1968 Kolakows­ki es expul­sa­do (al esti­lo cas­trista) de Polo­nia y se mar­cha, primero a Cana­da y luego a los Esta­dos Unidos. Des­de 1981 ejer­ció como pro­fe­sor en la Uni­ver­si­dad de Chica­go. De esos años, Kolakows­ki comen­taría más tarde:

    En Polo­nia todos los int­elec­tuales estábamos oblig­a­dos a usar lo que yo lla­maría un lengua­je gris “en códi­go”, acept­able en el mar­co estable­ci­do. Teníamos un agu­do sen­ti­do de los límites de la cen­sura. De vez en cuan­do nues­tras obras fueron con­fis­cadas. Tratábamos de ser intel­igi­bles sin lle­gar a ser trans­par­entes (…) era real­mente un ter­ri­to­rio poco explo­rado. Vencer la cen­sura con­sistía en atre­verse y aten­erse a las con­se­cuen­cias.

    En “Dia­logue between L. Kolakows­ki and Dan­ny Pos­tel”, Dedalus, Vol 134 (2005). 2 Marx­ism and Beyond. Kolakows­ki tam­bién vuelve a dichos pun­tos en su debate con Haber­mas y Rorty en Debat­ing the State of Phi­los­o­phy: Haber­mas, Rorty and Kolakows­ki (Praeger Pub­lish­ers, 1996). 3 Kolakows­ki, pen­sador impre­scindible para el movimien­to Sol­i­dari­dad en la Polo­nia de los años 80, se hace más impor­tante en vista de cier­tas ver­tientes de la izquier­da que apelan a una vuelta al comu­nis­mo esti­lo jacobin­ista de Lenin (el ejem­p­lo: Zizek).

  • Disputación contra el yoísmo: la ecopoética

    el día es una estría cru­el en la celosía…

    El poema de Borges Manuscrito hallado en un libro de Joseph Conrad es suficiente para avanzar lo siguiente:

    La poesía no ha explorado adecuadamente el mundo de las cosas:

    1º- Hay una distorsión estética e histórica (no-poética).
    2º- El efecto de la dictadura estética de la belleza desde el yo.
    3º- El peligro que la poesía, siendo un arte imaginario/especulativo 1, se torne en arma al servicio de la dictadura del yo.2

    La poesía debe poetizar también el “no yo”, el yo de la cosas.

    Sin realidad no hay ideas, la idea es una cosa y por tanto real. La poesía aprehende la realidad a través de la metáfora.3

    Explore­mos el ensayo de Orte­ga y Gas­set de 1914 tit­u­la­do La metá­fo­ra.

    Orte­ga comien­za pon­deran­do la mira­da que atraviesa un vidrio trans­par­ente. Aunque el vidrio es una cosa, la vista no se detiene en ella:

    Si en lugar de mirar las cosas a través del vidrio hago a éste tér­mi­no de mi mis­ión, entonces deja de ser trans­par­ente y hal­lo ante mí un cuer­po opa­co. (OC, p. 673)

    Luego, hay algo más en la cosa que sim­ple vehícu­lo.

    Orte­ga iden­ti­fi­ca esa capaci­dad de trans/parentarse de algo con el obje­to estéti­co. ¿El medio por exce­len­cia? La metá­fo­ra.

    Trae el ejem­p­lo: “el ciprés es como el espec­tro de una lla­ma muer­ta”, del poeta catalán Josep­María López-Picó (1855–1959). Orte­ga avan­za que la metá­fo­ra no es ni la lla­ma ni el espec­tro (ambos reales).

    López-de-Picó apun­ta a otra cosa: El “ciprés-espec­tro de una lla­ma” (la idea asim­i­la­to­ria de la metá­fo­ra, muy en voga hoy en día en cír­cu­los semán­ti­cos es sen­cil­la­mente fal­sa).

    Metá­fo­ra no es ni asim­i­lación ni amis­tad: es choque y bron­ca.

    En todo caso es posi­ble una “…coin­ci­den­cia entre dos cosas, más hon­da y deci­si­va que cua­lesquiera seme­jan­zas”. Esa coin­ci­den­cia no se eje­cu­ta de por sí sola sin un pro­ce­so.

    El pro­ce­so tiene dos caras que se con­ju­gan a la vez:

    1º- la metá­fo­ra se le escapa a la real­i­dad en el juego ideato­rio “ide­al-ciprés”, “ide­al-lla­ma”. Ir a cada una de estas ideas no es sufi­ciente, ya que una excluye la otra.

    Sin embar­go, 2º- “Una vez adver­tidos que la iden­ti­dad no está en las imá­genes reales, insiste la metá­fo­ra ter­ca­mente en pro­ponérnosla”.

    Hay que inves­ti­gar “ese mun­do donde ella es posi­ble”.

    ¿Qué cosa es “ciprés-lla­ma”? Orte­ga abor­da el asun­to des­de el yo.

    Yo veo el ciprés, yo ten­go la ima­gen, yo imag­i­no el ciprés. De suerte que, con respec­to al ciprés, es sólo ima­gen, pero con respec­to al mí es un esta­do real mío, es un momen­to de mi yo, de mi ser. Nat­u­ral­mente, mien­tras se está eje­cu­tan­do el acto vir­tu­al mío de ver el ciprés es éste el obje­to que para mí existe; qué sea yo en ese instante con­sti­tuye para mí un secre­to igno­ra­do … Si ha de con­ver­tirse, a su vez, en obje­to de mi per­cep­ción este ser o activi­dad mía, será pre­ciso que me sitúe … de espal­das a la cosa ciprés, y des­de ella, en sen­ti­do inver­so al ante­ri­or, mire hacia aden­tro de mí, y vea al ciprés des-real­izán­dose, trans­for­mán­dose en activi­dad mía, en yo. (OC, p. 676)

    Con­cluye: “A lo que toda ima­gen es como esta­do eje­cu­tan­do mío, como actuación de mi yo, lla­mamos sen­timien­to.”

    El mis­te­rio de la poesía con­siste en lograr que el “sen­timien­to lla­ma” y el “sen­timien­to ciprés” se hagan uno. Dice Orte­ga: “Sen­ti­mos sim­ple­mente una iden­ti­dad, vivi­mos ejec­u­ti­va­mente el ser ciprés-lla­ma”. Ese nue­vo obje­to poéti­co es el ciprés sen­ti­men­tal, eje cen­tral de la estéti­ca orteguiana.

    El pro­ce­so estéti­co involu­cra la metá­fo­ra, her­ramien­ta estéti­co-poéti­ca, eje­cu­tan­do el vir­tu­al fenom­e­nológi­co. Ser con­cien­cia es ser-con­cien­cia-de-ciprés.

    Orte­ga entiende que deja dos resquicios sin tocar: 1º- El cuer­po opa­co que se resiste a ser traspar­ente. 2º- Ese “qué sea yo con­sti­tuye para mí un secre­to igno­ra­do”.

    El secre­to igno­ra­do: el ser-ciprés no es tan solo un ser medi­a­do por el yo. Fal­ta la otra parte de la ecuación, el ser-ciprés de la cosa. Orte­ga diría que la cosa no puede medi­ar-se porque no tiene con­cien­cia.

    Es aquí que la metá­fo­ra orteguiana puede ser ilu­mi­nado­ra para la actu­al cri­sis yoís­ti­ca. La pre­gun­ta desciende: ¿Puede la cosa sen­tir?

    Metafóri­ca­mente sí. Es posi­ble imag­i­nar que la cosa pien­sa. Que la cosa sea un yo. De ser así, el “ciprés-lla­ma” deja de ser un mis­te­rio.

    El análi­sis orteguiano aban­dona lo exclu­si­va­mente sen­ti­men­tal (y pasi­vo) y se tor­na eco-men­tal (y acti­vo). El ethos poéti­co hablaría no solo des­de el yo, sino des­de la posi­bil­i­dad de la cosa mis­ma.

    Claro está que nun­ca será posi­ble hablar de la cosa abso­lu­ta­mente, por tres razones:

    1º- No somos cosas.
    2º- Hay un abis­mo entre el yo y cualquier otro yo ‑o cosa- que lo indague.
    3º- La cosa, oscu­ra y abis­mal, será siem­pre hor­i­zonte inacabable para la poesía.

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    Todas las citas de orte­ga tomadas de José Orte­ga y Gas­set, Obras Com­ple­tas, Vol I, (Edi­ción Tau­rus, España, 2004). 1 Aristóte­les, capí­tu­lo 9, p. 10 de La Poéti­ca: “No le cor­re­sponde al poeta lo que ha suce­di­do, sino lo que ha de suced­er”.  2 La dis­tor­sión comien­za en la Críti­ca de la Razón Pura donde Kant define y devalúa la cosa-en-sí (o noume­na) como algo inin­tel­igi­ble. Es decir, fenó­meno es siem­pre fenó­meno-para.  3 El sen­ti­do que doy a la metá­fo­ra es amplio. Me apoyo en la idea de Hei­deg­ger en ¿Y para qué los poet­as? de que la poesía es una especie de metaforización que bus­ca el eks-tasis, lo que que supone que el poeta trans­for­ma la recep­tivi­dad “pasi­va” de las cosas en una nue­va man­era orig­i­nal de pen­sar. por otra parte, nel­son good­man iden­ti­fi­ca la metá­fo­ra como una man­era de aplicar una eti­que­ta a una cosa nue­va que la resiste, aunque con el tiem­po se rin­da. Las metá­foras además enve­je­cen. ¿Un ejem­p­lo’ El hom­bre nue­vo.

  • La dialéctica del humo

    Acercarse a la intimidad de Lezama no era fácil. Se narraba la subida por la escalinata hacia el orbe  hermético, sanctum sanctorum de la matriz origenista, recóndita e íntima biblioteca de tomos arcaicos, urna sacra de la fumarada, pupila insomne del oráculo. Pero ni tanto, e Iván Cañas lo demuestra. El ojo curioso, invitador, intuitivo, aleatorio, buscando el esplín psicológico del sujeto. Pero este no es lógico, sino poético, y en este caso el lente resbala. Lo dicho no disminuye la labor del ojo que tira. Cañas conspira, su sujeto tiene otros planes.

    Leza­ma está cer­ca… demasi­a­do. Cañas ha dado con lo for­tu­ito: “potente opor­tu­nidad, don exquis­i­to”.*
    El punc­tum de la cam­era luci­da.

    Com­pren­dase el límite que nos ocu­pa. Siem­pre habrá dis­tan­cia uno-y-otro, él-y-yo, suje­to-y-obje­to, para eso son due­to. El prob­le­ma de la foto es otro. No ser inna­ta. Ser es la cara redon­da, frente de madru­ga­da, de pelo cano rizo con bril­lan­ti­na, labios de pelícu­la, patri­cia mira­da, nar­iz gen­tili­cia y big­ote cuida­do olien­do a café y taba­co.

    No ser es el rever­so del uni­ver­so, osa­men­ta del alfil­er.

    Reducir la sep­a­ración entre Colón y Refu­gio a su mín­i­ma expre­sión, “espíritu en frone­sis”,  melao del limen. De la parábo­la poéti­ca –el himen. Nada fácil. ¿El lente? Es invasión, pero estas imá­genes cañeras pre­sen­tan a Lógos guian­do el retícu­lo. Dix­it, “ver como un buey” nece­si­ta un vehícu­lo. O mejor, la pre­sun­ta oposi­ción tornán­dose sin tras­doblo de san­tos:

    Leza­ma se mira en sí diá­fano des­de la lune­ta de Cañas.
    ¿Cómo sabe­mos? Un cier­to espíritu trans­mu­ta el humo del tabac en halo bucal. De ahí emana el alma del fon­do. El asun­to rad­i­ca en la esen­cia del puro, la dialéc­ti­ca del humo. Cañas con­sigue entreabrir la vanidad espumosa envuelta en viru­tas “cual araña son­rosa­da que se tra­ga el humo”.

    Hay una secuen­cia, mi preferi­da, de estos retratos delib­er­a­dos for­tu­itos cañeros, en la que Leza­ma cala el foco. O mejor, seduce y estim­u­la el ¡click!, jus­to en el mon­tuno de la pelícu­la. El poeta, empero, se defiende, taba­co en mano, con­tra el bácu­lo del tuer­to –el impre­scindible taba­co le sirve de escu­do cilín­dri­co, de ejer­ci­cio patri­cio, de defen­sa Ruy López.

    ¿De qué huye? Sin duda, de sí mis­mo, an-sich del obje­to pul­u­lan­do las esquinas habaneras, la sospecha del no ser del todo 69 –tan solo 365 días, luego de la Gran ofen­si­va. Es entonces que el zumo nicotíni­co abre la llave y arran­ca del olvi­do la mira­da inma­nente y bre­viaria. Son­ríe el poeta e impro­visa a tro­pel, extem­porá­neo e incoa­t­i­vo, nervio en excur­so, dis­cur­so del éter.
    Cañas cap­ta al mejor de los Leza­mas, sin estru­en­do, sin estu­por, sin fre­nesí.
    El Leza­ma absorto en la aléthëia de efímera bocana­da, tendón del ver­bo, más­cara de la fuma­da, batu­ta cromáti­ca de la mano oro­grá­fi­ca. El Leza­ma libresco en su Castil­lo del Mor­ro, en su estancia de los vivos/muertos, de su eccle­sia mís­ti­ca, de su con­sula­do de vir­tudes.
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    * Las fras­es entre comil­las son de Leza­ma.
  • Leo, dos encores, 1976

    Leo Brower acaba de tocar el Concierto de Aranjuez para guitarra de Joaquín Rodrigo con la Orquesta Sinfónica Nacional, dirigida por Manuel Duchesne Cuzán. Los aplausos atronadores, dos salidas apresuradas. Leo regresa acompañado por el director regordete (pareciera un funcionario más que un músico). Saludan y acto seguido desaparecen por el lateral izquierdo. Aumentan los aplausos, prolongandose por medio minuto.

    Aparece la del­ga­da figu­ra vesti­da de negro: cuel­lo de tor­tu­ga, pan­talones cam­panas y botines lus­trosos. Se dirige al cen­tro del esce­nario. La caro­ta de pómu­los salientes y labios grue­sos ador­na­da con espe­juelotes negros de carey. Pelo largo, negro y bril­lante. Manos largas, dedos refi­na­dos acari­cian­do el instru­men­to.

    Leo no toca la gui­tar­ra como otros vir­tu­osos del momen­to: Yepes parece vio­lar­la, Julian Bream la por­ta como si lo inco­modara, John Williams la exhibe cual con­dec­o­ración mil­i­tar.

    Otro nego­cio con Leo, embrol­lán­dose al madera­men, tan­te­an­do la tablazón entre pecho, rodil­la y pier­na. El bra­zo dere­cho se mueve como si dirigiera una sec­ción invis­i­ble de vio­lines; la mano pen­di­ente de cada traste y rápi­dos ajustes a la clav­i­ja. Afi­na. Silen­cio abso­lu­to. La fille aux chevaux de lin de Debussy (tan orig­i­nal como el de Heifetz para vio­lín y piano).

    Le sigue la melancóli­ca La plus que lente, del mis­mo com­pos­i­tor.

    Rega­lo impre­sion­ista en La Habana cas­trista. Leo otor­ga al silen­cio tan­ta impor­tan­cia como al sonido. Entre frase y frase, del­i­ca­da cas­ca­da modal. La músi­ca fluye, cada frase pen­sa­da, cada nota cristali­na. El intér­prete desafía la gravedad y se ele­va hacia las nubes, fuera de la Habana gris y apun­ta­l­a­da, de con­cen­tra­ciones mul­ti­tu­di­nar­ias.

    A no ser por algu­na que otra débil tos, parece que soñamos.

    Aque­l­la noche y aquel encore Brow­er-Debussy, entre sacro y pro­fano de notas arcanas y alquimia dec­i­monóni­ca en la oscuri­dad del teatro pudo ser la esce­na de éxta­sis musi­cal en una sim­ple tela vetus­ta y oscu­ra, imag­i­na­da por Eugène Car­rière.

  • Graham Harman’s Tool Being vs. Dasein’s Revenge

    Debating metaphysics may be a waste of time —of which I gladly partake sometimes. If metaphysics had a church, I’d post Bas van Fraasen’s empirical manifesto on its door:

    1. No form of inquiry into the nature of the world should be immune to the possibility of error or failure.
    2. Correct logical or grammatical form should not be considered sufficient to render claims about the world substantive.
    3. The epistemic status of one’s criteria for theory choice should be linked to the epistemic status of one’s theories.

    This is not to imply that the enter­prise is with­out mer­it. Meta­physics can be enter­tain­ing, even pro­duc­tive. As we shall see, meta­physics does­n’t have to be entire­ly dis­con­nect­ed from the world.

    While look­ing at a Hei­deg­ger com­pi­la­tion for my class, I bumped into Gra­ham Har­man’s Hei­deg­ger Explained, which I found to be a ter­rif­ic intro­duc­tion. This book led me to Har­man’s first book, Tool-Being. I was imme­di­ate­ly attract­ed to Har­man’s flair for rhetoric and his clear and com­bat­ive prose. It’s through Har­man that I learned about the Spec­u­la­tive Real­ism move­ment. Yet, the more I read Har­man, the more I dis­agreed with his views.

    Har­man is not doing thing/metaphysics as much as Dasein/metaphysics —an ongo­ing dra­ma as Dasein wres­tles for pow­er.

    Har­man’s tool-being

    What is human life when seen from the vast expanse of future eons?

    Enough time, enough weight on top, and we’re all squeezed into crude oil. 2

    The thing was here before us and will be here after we dis­ap­pear.

    It was right after the Bang that,

    … the flu­id Mass, but down­ward purg’d
    The black tartare­ous cold Infer­nal dregs
    Adverse to life: then found­ed, then con­glob’d
    Like things to like, the rest to sev­er­al place
    Dis­part­ed, and between spun out the Air,
    And Earth self bal­lanc’d on her Cen­ter hung.— Mil­ton’s Par­adise Lost (7, 240).

    Tool-being meta­physics may deserve a place in phi­los­o­phy, but let’s not for­get that Dasein’s impe­ri­al­ism is not far from the appre­hen­sions of tool-being’s fetishism.

    Even more dan­ger­ous, what if the thing becomes —thanks to the meta­physi­cian’s leg­erde­main— Dasein-in-drags?

    Let’s intro­duce the char­ac­ters of this meta­phys­i­cal per­for­mance:

    a) Hei­deg­ger, b) Har­man, c) Dasein & tool-being and the result­ing dou­bles, i.e., d) Har­man-as-Hei­deg­ger, e) Har­man-as-tool-being & f) Har­man-as-Har­man.

    What’s tool-being? It boils down to dasein­ing the uni­verse sans Dasein.

    Har­man takes the qual­i­ties tra­di­tion­al­ly reserved for humans — as he puts it— down!

    The human can no longer be viewed as a “crea­ture of dis­tance” (…) Dasein’s move­ment occurs in the oppo­site direc­tion. Dasein moves down into the bow­els of the earth.

    Con­scious­ness is not an epiphe­nom­e­non but an intra-phe­nom­e­non. (TB, 226)

    Here’s a five-point list of this hotch-potch:

    1. Implode Zuhandenheit & Vorhandenheit 1

    Two irre­ducible faces of the same enti­ty (TB, 31).

    Why? For Hei­deg­ger, Dasein and being (Sein) make up a hermeneu­ti­cal whole. We can­not under­stand one with­out the oth­er —as Hei­deg­ger argues in sec­tions 2 and 4 of B&T.

    By tak­ing Dasein’s involve­ment out of the pic­ture, things can resur­face.

    Pow­er to beings! 2

    What pre-exist­ing the­o­ries can one pos­si­bly enter­tain that are seem­ing­ly akin to this realm?

    Vital­ism? Too bio-ori­ent­ed for Har­man.3

    Hylo­zo­ism? Judg­ing by this: “I am not claim­ing that mate­r­i­al objects have souls; I sim­ply lack the gen­er­al term oth­er than ‘encounter’ that would be painful­ly ster­ile,” it remains a pos­si­bil­i­ty. (TB, 30).

    Get things to think!

    2. Destroy Dasein’s empire over things means degrad­ing its moods 

    Har­man presents Hei­deg­ger as hav­ing been ready for a great dis­cov­ery he missed:

    It is clear that the lib­er­at­ing pow­er of Hei­deg­ger’s the­o­ry of equip­ment lies in its sub­ver­sion of the tra­di­tion­al dom­i­nance of Vorhan­den­heit. The prob­lem is in the addi­tion­al assump­tion, often encour­aged by Hei­deg­ger, that human exis­tence is the hero that frees enti­ties from the present-at-hand real. (TB, 19).

    This is what Har­man does with Hei­deg­ger’s equip­ment in Sec­tion 3:

    Hei­deg­ger’s tool analy­sis yields fun­da­men­tal insights that they can­not be con­fined to offi­cial­ly sanc­tioned tool items (…) In brief, Hei­deg­ger has told us about beings in gen­er­al, but noth­ing at all about tools in par­tic­u­lar (…) For if the struc­ture of tool-being can be found in any enti­ty what­so­ev­er, ani­mals and human beings must have the mode of being equip­ment.

    Thus:

    …here as before, there is a ten­den­cy to take two modes of being that can be found every­where at all times, and to try to seg­re­gate them from one anoth­er in two dis­tinct types of being.

    How­ev­er, this is pre­cise­ly Hei­deg­ger’s enter­prise, and the two modes offer a fun­da­men­tal insight into Dasein’s analy­sis. Har­man is right that every­thing hinges on this dis­tinc­tion. In oth­er words, free­ing things from the tyran­ny of Dasein takes dis­man­tling its pro­pri­etor­ship over the­o­ry. What’s left? Har­man does­n’t care (& why should he?)4

    Dasein’s “Space” is dis­patched in a sum­ma­ry fash­ion:

    It’s use­less to object that onto­log­i­cal place is spa­tial inso­far as it makes up the ground of ontic space. As we have seen, the onto­log­i­cal place is the ground of every­thing.

    Yes and no. This mis­rep­re­sents Heidegger’s idea of spa­tial­i­ty, which grad­u­al­ly devel­ops from his Being and Time days to 1935’s The Ori­gin of the Work of Art to The Thing (deliv­ered in 1950) to Build­ing Dwelling and Think­ing (1951). Dis­count­ing this devel­op­ment is to throw away 30 years of con­cep­tu­al growth of oppo­si­tion­al threads. What start­ed with “space” ends with the idea of “local­i­ty,” which con­cerns the thing!

    Edward S. Casey points out in The Fate of Place that the spa­tial­i­ty of “The Ori­gin of the Work of Art” is no longer that of Dasein’s being there. The work of art is not com­pre­hen­si­ble either in craft or ready-to-hand alone. This self-suf­fi­cient pres­ence that Hei­deg­ger belabors as “The Open” will be trans­formed lat­er in his “Con­ver­sa­tion on a Coun­try Path” (1944). Here, Gegend (“region”) becomes a dyad: Gegen (“region­ing”) and Gegent (“that which regions”). To be in a region includes “things and thoughts.” Casey tracks the term “near­ness” to Hei­deg­ger’s 1950 lec­ture “The Thing,” where “near­ing” has very lit­tle to do with equip­ment —as Har­man pre­tends— and more with the thing itself. “In the default of near­ness, the thing remains anni­hi­lat­ed,” Casey points out, “near­ing is the thing­ing of things.”

    Casey’s analy­sis takes us into a built-con­struct­ed thing, the “bridge” that Har­man is so fond of in Tool-Being.

    This remark­able pas­sage rein­scribes in terms now famil­iar to us —most notably, Stätte, Platz, but this is done in a way that con­sti­tutes a new com­po­si­tion, indeed a new vision, of place. For “place” is noth­ing “pre­ex­ist­ing” —as “posi­tions” are in world space— but aris­es with the bridge regard­ed as a thing. This first oper­a­tion trans­forms what would oth­er­wise be a mere spot or posi­tion, a “sim­ple loca­tion,” into a full-fledged loca­tion. On the far side space, on the near side local­i­ties.5

    Why does Har­man dis­miss this devel­op­ment? He for­gets that we may take need­less detours only to cross paths. If tool-being analy­sis sup­pos­ed­ly con­sid­ers the thing itself, one won­ders how much of what’s left out could be incor­po­rat­ed into the thing.

    It is as if the selec­tion process reflects more Dasein (the meta­physi­cian’s inter­est) than the thing itself. One won­ders if what’s demot­ed, as Dasein-like, could not, in prin­ci­ple, become tool-being mate­r­i­al.

    Is this an error in inter­pre­ta­tion?

    Why can the thing not be ahead of itself, antic­i­pat­ing its anni­hi­la­tion? Why can thrown­ness not be a form of exter­nal causal­i­ty? Could Angst be refor­mu­lat­ed as a form of thing-pos­si­bil­i­ty?

    Why is tool-being not free? Har­man’s enti­ty-ruled author­i­tar­i­an par­adise is leg­is­lat­ed by Dasein ven­tril­o­quiz­ing the thing as Ereignis­charak­tere 6

     

    Van Gogh, Shoes, 1886

    There are moments when Har­man is betrayed by his shad­ow:

    I do not make the claim in the name of a rel­a­tivism that would liq­ui­date all exist­ing dis­tinc­tions between being, so that all inter­pre­ta­tions of any enti­ty become “equal­ly true” (TB, 97).

    This brings us to the art of ven­tril­o­quy. Does­n’t talk­ing about things requires us to get below them and appro­pri­ate their voice?

    Eng­lish and Ger­man Roman­tics did it suc­cess­ful­ly. Hei­deg­ger has great moments in The Ori­gin of the Work of Art and The Thing.

    This only makes it hard­er for Har­man, who is wear­ing so many dif­fer­ent hats that, at times, he for­gets which is which. One jumps from Har­man to Har­man-as-Hei­deg­ger, to Har­man-as-thing, and vice ver­sa, to Har­man ven­tril­o­quiz­ing him­self!

    3. Hide the thing. Make it with­draw!

    Hei­deg­ger’s fix­a­tion with with­draw­ing harks back to Avi­cen­na’s idea of wajib al-wujud bi-dhati­hi, “that which is self-with­draw­ing.” Why is this impor­tant?

    With­draw­ing assures Har­man (as it did with Hei­deg­ger before) a let­tre de course into deep­er regions of Being and/or tool-being. In essence, Being’s obliv­ion, since this means the Being’s with­draw­al, remains essen­tial to Being.

    This is Being’s Kap­i­tal! No won­der Hei­deg­ger’s Being played hide-and-seek all along. Who needs epis­te­mol­o­gy when you have hermeneu­tics?

    The mot­to goes: If you see it, you don’t; if you don’t, you see it.

    Sup­pose the being of the ham­mer with­draws from all of its rela­tions. In that case, it is equal­ly valid that the ham­mer-being is not a present-at-hand atom descend­ed from the skies to breathe life into mere deriv­a­tive rela­tions.

    Instead, tool-being is a form, a kind of for­mal cause that acts as a sub­stance con­cern­ing its sur­round­ings. But it is born only as a rela­tion­al com­pos­ite of its inter­nal ele­ments. On the oth­er hand, the ham­mer is a vast sur­plus beyond human prax­is, no less than beyond human the­o­ry. (TB, 171)

    Har­man’s with­draw­al is dif­fer­ent than Hei­deg­ger’s, not any­more, a strat­e­gy of Being play­ing a Wessen/Unwessen game with princess Aletheia. Har­man’s with­draw­ing becomes tool-being’s sole behav­ior! Isn’t that moody enough?

    The exact sta­tus of this sys­tem remains, and must remain, inac­ces­si­ble. Oth­er­wise, it would revert to the con­di­tions of pres­ence-at-hand (…), where the tool is what with­draws from any par­tic­u­lar expres­sion of per­cep­tion, includ­ing lin­guis­tic ones. (168)

    Here is Har­man-as-thing (or is it the oth­er way around?)

    Quite apart from the bridge as some­thing per­ceived, there is the sub­ter­ranean tool-being. The bridge is set loose on the earth as a dis­tinct and inde­pen­dent pow­er, giv­ing birth to a uni­verse in which canyon-effect and riv­er-effect are more or less neu­tral­ized, par­tial­ly sur­passed in their for­mer roles as obsta­cles. (TB, 220)

    All right, but words, not things, are doing the job of pre­sent­ing. Things are not talk­ing; Har­man is!

    Har­man’s book could be enti­tled Who is Talk­ing? Above, we have the voice of tool-being. For exam­ple, “loose on the earth,” which is meant as thing-talk, can­not be imag­ined with­out a bridge-and-the-earth rela­tion, which is pro­hib­it­ed to tool-being.

    Can tool-being break free from the meta­physi­cian’s strait­jack­et?

    Imag­ine the fol­low­ing con­ver­sa­tion between the rela­tion­al side and the tool-being side of the same enti­ty:

    Rela­tion­al side: Hey, I just under­went a radioac­tive decay!
    Tool-Being side: Good God, I felt noth­ing.
    R‑side: What do you mean? It felt like a f*** explo­sion!
    TB-side: That’s between you and the out­side. Our sides are com­part­men­tal­ized. You are sen­su­ous; I’m sub­ter­ranean.
    R‑side: How does “sub­ter­ranean” feel?
    TB-side: Er, sub­ter­ranean-like.
    R‑side: C’mon, meine Fre­und. Can you do bet­ter than that?
    TB-side: It feels, er, in vac­uo. I can’t even tell any­more. To say it, I must use sen­su­ous words refer­ring the phe­nom­e­nal realm.
    R‑side: Are you a noume­nal freak?
    TB-side: I think I am.…
    R‑side: What?
    TB-side: (imper­cep­ti­ble echo) … with­draw­ing.

    We must not for­get that a pow­er­ful rhetoric of oppo­sites is going on here. The more the tool-being with­draws, the more impor­tant its rev­e­la­tion becomes. For whom? Dasein, who else!

    4. The­o­rize with­out the­o­ry. Har­man moves swift­ly. The order is to sub­vert

    Even though the­o­ry can­not free us entire­ly from the unthe­mat­ic con­tex­ture, depth will always remain in the enti­ty that eludes any the­o­ret­i­cal view. (TB, 59)

    I am bewil­dered by how one can write the sen­tence above and go on the­o­riz­ing. Let’s see: It’s triv­ial that the­o­ries always leave aspects to be fur­ther adjust­ed, tweaked, or rein­ter­pret­ed. The rea­son is that the­o­ries are not a pri­ori man­dates but built—or splintered—from pre­vi­ous ideas.

    In that triv­ial sense, Hei­deg­ger is right that the­o­ry inter­prets things in a way that abstracts them from the glob­al con­text of sig­nif­i­cance. Ide­al­ly, the new the­o­ry will be test­ed for ade­qua­cy, i.e., sim­plic­i­ty, con­sis­ten­cy, and fruit­ful­ness, which amounts to explana­to­ry pow­er (or jus­ti­fi­ca­tion, depend­ing on your take). Besides, a the­o­ry is true (or valid) until proven false (or invalid), mean­ing that a the­o­ry is not nec­es­sar­i­ly true (or valid) for­ev­er. Unless there is a non-triv­ial con­clu­sion that there is a struc­tur­al impos­si­bil­i­ty of the­o­ret­i­cal pre­hen­sion, which is what Har­man means. Part of the world is forced to with­draw from our view.

    I agree with Pierre Keller’s com­par­i­son between Husserl & Hei­deg­ger’s the­o­riz­ing styles. Accord­ing to Heller, for Husserl one can­not devel­op gen­er­al claims about human exis­tence, whether “exis­ten­tials or con­di­tions of the pos­si­bil­i­ty of any human exis­tence except by con­sid­er­ing the idea of what it is o exist as a human being in a con­text-inde­pen­dent man­ner.” 7 Same with Har­man: One can­not leg­is­late the essence of the uni­verse ven­tril­o­quiz­ing Dasein’s angst-dri­ven tran­scen­dence from a rock­ing chair.

    Our aware­ness does not pen­e­trate back behind objects into the sys­tems of tools but lingers in the sen­su­ous zone of rain­drops and hand­shakes, and bright col­ors. In each instant, we con­tend with a set of irre­ducible ele­ments or stock char­ac­ters, with objects pop­u­lat­ing the earth.” (TB, 47)

    Am I alone in hear­ing noume­nal over­tones in the para­graph above? This is not some­thing Har­man wants us to notice (though Dasein creeps through the back door to reclaim its place).

    In the end, as much as he fights for the thing, Har­man for­gets that Dasein is also a thing (not only that things are Dasein, which is his claim).

    5. Anoth­er vic­tim of Har­man’s steam­rolling over Dasein? The “As-struc­ture”

    Har­man dis­patch­es it read­i­ly:

    The­o­ry can­not be dis­tin­guished from oth­er expe­ri­ence by appeal­ing to the as-struc­ture, since the “as” can nev­er bring us the least bit clos­er to the things them­selves than we already were.

    There is a brief toy­ing with Hei­deg­ger’s idea of metaon­tol­ogy only to pre­pare for the rev­e­la­tion in Sec­tion 9. 8 Up to this moment, Har­man pro­ceeds quick­ly by lev­el­ing and demol­ish­ing dis­tinc­tions.

    As we know, the only thing left is ready-to-hand and pres­ence-to-hand as two sides of the same coin. But he can­not keep defer­ring an expla­na­tion he owes from the start: Where is the beef?

    Get ready for Hei­deg­ger’s “On the Essence of Ground.”

    Dig this Har­man-as-Hei­deg­ger nugget:

    … the pres­ence of an object to thought is only pos­si­ble on the basis of a pri­or state of tran­scen­dence.

    What fol­lows deserves atten­tion:

    Hei­deg­ger says what we would expect him to say: that the beings that emerge in our tran­scen­dence are born from the robust pow­er of a hid­den depth unearthed from the dark empire of a pri­or exe­cu­tion. Tran­scen­dence is a “not” that sur­pass­es the anony­mous real of tool-being: “That which is sur­passed is pre­cise­ly only beings in them­selves, i.e., every being that can be uncon­cealed and become uncon­cealed to Dasein, and thus even and pre­cise­ly that being as which ‘it itself’ exists.”

    For Har­man-as-Hei­deg­ger, the­o­ret­i­cal state­ments inter­pret things in a way that abstracts from the glob­al con­text of sig­nif­i­cance in terms of which we ori­ent our­selves in the world. That does­n’t mean that the­o­ret­i­cal propo­si­tions inter­pret the world in terms of objects that have no essen­tial con­nec­tion to each oth­er.

    Har­man accepts Hei­deg­ger’s insight that because there is no mean­ing­ful way of artic­u­lat­ing what the object is inde­pen­dent of one’s under­stand­ing of the world, the rela­tion between state­ments or beliefs and objects is real­ly an impe­ri­al­is­tic way of con­stru­ing what is.

    Yet, what Har­man-as-Hei­deg­ger is doing is the­o­riz­ing as not the­o­riz­ing. The safe-con­duct is tran­scen­dence:

    … phe­nom­e­na are part­ly lib­er­at­ed from their occlud­ed action into some sort of tan­gi­ble form.

    6. Final­ly Har­man reveals the arcanum

    Now you see it:

    Über­schwung! the “free­ing of enti­ties into the clear­ing where they are encoun­tered. (TB, 91)

    Now you don’t:

    But pre­dictably enough, Hei­deg­ger also tells us that beings are nev­er com­plete­ly tran­scend­ed, as if they were some­how able to become trans­par­ent at a glance.” (TB, 91)

    Let’s fol­low now Har­man-as-Hei­deg­ger’s tau­to­log­i­cal plat­i­tude:

    Thus, what­ev­er con­tours of objects may be illu­mi­nat­ed through Dasein’s tran­scen­dence, oth­er pos­si­bil­i­ties remain with­drawn. The objec­ti­fi­ca­tion of things nev­er offers full mon­e­tary equiv­a­lent of their dark and silent labor, since no such objec­ti­fy­ing can exhaust their real­i­ty. “Fol­low­ing both ways of ground­ing, tran­scen­dence out­strips and with­draws at the same time.”

    Aber natür­lich!

    Har­man under­stands he’s on shaky ground:

    It should be reem­pha­sized that Hei­deg­ger is in no posi­tion to iden­ti­fy Dasein as the source of tran­scen­dence.

    For being so non-atom­ic, tool-being reminds one of Schrödinger’s cat para­dox: Accept that the cat is both dead and alive. 9 

    As he doubts Dasein’s tran­scen­dence, Har­man inad­ver­tent­ly pro­duces this false dilem­ma:

    This does not prove that only humans tran­scend, as if objects sur­round­ing us were only drea­ry present-at-hand lumps that need­ed human touch to come to life.

    For tool-being sans Dasein, click here (skip to 1:07). The only prob­lem with Har­man’s mind exper­i­ment is that the toys are not alone. Pixar’s non-toy cam­era is film­ing them!

    Here is Har­man-as-Har­man on behalf of the thing, now appeal­ing to pity:

    Per­haps enti­ties are ren­dered bland or uni­di­men­sion­al only through their con­tact with humans. Maybe instead of lib­er­at­ing objects into a clear­ing, Dasein is guilty of chlo­ro­form­ing the things, of pin­ning them down like the exter­mi­nat­ed moths that bulk up an ama­teur’s pri­vate col­lec­tion. (My ital­ics).

    One can tell Har­man is not too com­fort­able with Hei­deg­ger’s Angst. Why? One can con­nect the dots of Angst to epiphany: Angst leads to fruition in res­o­lu­tion, which opens up a field for the authen­tic exer­cise of free­dom. Now, Dasein becomes free from the tyran­ny of the mean­ing­less dom­i­na­tion of the anony­mous “they.”

    How will Har­man con­nect Angst to tool-being? By dis­play­ing noth­ing­ness as noth­ing­ness?

    Vielle­icht.

    Ray Brassier, anoth­er spec­u­la­tive real­ist and a Har­man ally, has a sim­i­lar point to make about Har­man’s meta­physics:

    It is not enough to evoke a meta­phys­i­cal dis­tinc­tion between appear­ance and real­i­ty in the man­ner, for exam­ple, of object-ori­ent­ed philoso­phies since the absence of any reli­able cog­ni­tive cri­te­ria by which to mea­sure and spec­i­fy the pre­cise extent of the gap between seem­ing and being or dis­crim­i­nate between the extrin­sic and intrin­sic prop­er­ties or objects licens­es entire­ly arbi­trary claims about the in-itself. For an exam­ple of object-ori­ent­ed philoso­phies, see Gra­ham Har­man’s Guer­ril­la Meta­physics: Phe­nom­e­nol­o­gy and the Car­pen­try of Things. 10

    After all is done, one is left with two options: Reject Ein­stein’s sep­a­ra­bil­i­ty (local­i­ty) or reject objec­tive real­i­ty.

    Most physi­cists take a mech­a­nis­tic expla­na­tion of Bell’s the­o­rem, which results in some vio­la­tion of local­i­ty. The detailed expla­na­tion of how one can assume that the observ­er may affect the things observed in quan­tum mechan­ics is rather com­pli­cat­ed. A sum­ma­rized expla­na­tion of Bel­l’s the­o­rem is need­ed, which can­not be explored here. Yet, the result I want to draw is sim­i­lar to Pas­cual Jor­dan, one of the sig­nif­i­cant ear­ly con­trib­u­tors to quan­tum the­o­ry:

    Obser­va­tions not only dis­turb what has to be mea­sured, they pro­duce it.… We com­pel [the elec­tron] to assume a def­i­nite posi­tion.… We pro­duce the results of mea­sure­ment.11

    More than any oth­er mode of mea­sured obser­va­tion, Quan­tum Mechan­ics opens the pos­si­bil­i­ty that con­scious­ness is just a euphemism for a par­tic­i­pa­to­ry con­stituent of phys­i­cal real­i­ty. Har­man ignores this vital vec­tor in his tool-being analy­sis. Dasein brings a dif­fer­ent angle to this dis­cus­sion as part of the total­i­ty of things.

    When Von Neu­mann traces the act of obser­va­tion back to the very edge of our mind, he’s doing an intra phe­nom­e­nal Husser­lian reduc­tion. Is that undo­ing Harman’s tool-being and tak­ing us back to point one? Not nec­es­sar­i­ly. This is more like a Hegelian Aufhe­bung.

    Then Har­man’s mot­to: con­scious­ness is an intra phe­nom­e­non, makes sense but now from the oppo­site (and for­got­ten) axis of Dasein’s think­ing.

    Con­scious­ness can be approached as a com­plex & orga­nized form of tool-being, which of course has noth­ing to do with elim­i­na­tive and oth­er reduc­tive mate­ri­alisms. I advance that this is the best way to solve the rid­dle of cor­re­la­tion­ism that Har­man et al. dili­gent­ly pur­sue.

    ___________
    All my notes are tak­en from Gra­ham Har­man’s Tool-Being: Hei­deg­ger and the Meta­physics of Objects (Open Court, 2002).
    1 See Anjan Chakravart­ty’s Meta­physics for Sci­en­tif­ic Real­ism (Cam­bridge Uni­ver­si­ty Press, 2009) p. 23. 2 Gene Ray’s “Note to On the Advan­tage and Dis­ad­van­tage of His­to­ry for Life.” Cat­a­log for an exhib­it Cuban Muse­um of Arts and Cul­ture, Decem­ber 1992. 3 “A sub­stance is not one kind of enti­ty amongst oth­ers, but a way of being belong­ing to all enti­ties, even those which seem at first to be mere com­pos­ites.” Or, “… since every rela­tion can also be regard­ed as an enti­ty, the world is jam­packed with enti­ties: there is no room for noth­ing in ontol­ogy. (TB, 11). So, Don Quixote = Cer­vantes = Pierre Menard = Jorge Luis Borges. I’m sure Don Quixote (a stub­born Spaniard of the old school) would protest this lev­el­ing. Floor­ing his world of adven­tures, implod­ing the imag­i­nary with the non-imag­i­nary? That’s his busi­ness, not ours! Does it mat­ter that Quixote is not Cer­vantes’ author but Pierre Menard? What if Cer­vantes was “real­ly” a Span­ish cross-dress­er named Dul­cinea? 4 Dasein is always in a state of mind or mood that dis­clos­es how it is and how it encoun­ters some­thing that mat­ters. This is fun­da­men­tal to Hei­deg­ger’s project. For exam­ple, spa­tial­i­ty emerges from Dasein’s equip­men­tal­i­ty because these ready-to-hand enti­ties have a place, even if they change from moment to moment. 5 Edward S. Casey, The Fate of Place: A Philo­soph­i­cal His­to­ry (Uni­ver­si­ty of Cal­i­for­nia Press, 1998) p. 269–280. 6 See Vin­cent Vyci­nas Earth and Gods: An Intro­duc­tion to the Phi­los­o­phy of Mar­tin Hei­deg­ger (Mar­t­i­nus Nijhoff, 1961). p. 40. Just as all mean­ing con­texts point toward Dasein, the spa­tial­i­ty of the imple­ments is based on the care­tak­ing (the to-be-in) of Dasein. “Encoun­ter­ing the handy things in the space of their sur­round­ings is only pos­si­ble because the Dasein itself, in respect to its to-be-in-the-world, is ‘spa­tial.’ ” 7 Event char­ac­ter. Nev­er mind that to prop­er­ly under­stand an event char­ac­ter, one needs to boot­strap it with Hei­deg­ger’s tem­po­ral­i­ty, which Har­man dis­qual­i­fies: “You can say what you like, but Hei­deg­ger has no the­o­ry of time.” (Har­man’s ital­ics, TB, 65). 8 Peter Keller, Husserl and Hei­deg­ger on Human Expe­ri­ence (Cam­bridge Uni­ver­si­ty Press, 1999). p. 143, 145. 9 In a lec­ture in 1928, Hei­deg­ger promised meta ontol­ogy as the ontol­ogy for which fun­da­men­tal ontol­ogy mere­ly paves the way, tak­ing up the ques­tion of the sta­tus of enti­ties inso­far as they are inde­pen­dent of human exis­tence. Ger­ry Stahl puts it clear­ly in his Marx and Hei­deg­ger: Even in Being and Time, there is a ten­den­cy, devel­oped in Heidegger’s lat­er writ­ings, to talk of man as “being there” in a “clear­ing of Being.” This cir­cum­stance is before the hermeneu­tic “as” and can per­haps be con­strued as fol­lows: Beings are present to peo­ple and, as present, are giv­en spe­cif­ic mean­ings. While these mean­ings are to be attrib­uted to the sub­ject man­i­fold of sig­ni­fi­ca­tion, the pres­ence of the beings is inde­pen­dent of this sub­jec­tive hermeneu­tic sieve before it. “Being” applies to this lat­ter lev­el as the deter­mi­na­tion of the char­ac­ter of the pres­ence of beings as giv­en beings in gen­er­al, not as the deter­mi­na­tion of the mean­ing of indi­vid­ual beings or even of the sys­tem of their pos­si­ble mean­ings. The ques­tion is not whether Hei­deg­ger achieved that idea but whether it is achiev­able, i.e., to pre­sup­pose that one can con­cep­tu­al­ize being inde­pen­dent of one’s con­cep­tu­al­iz­ing. 10 “To with­draw from the con­text of the world is not to become an atom” (TB, 170). 11 The Spec­u­la­tive Turn: Con­ti­nen­tal Mate­ri­al­ism and Real­ism, Levi Bryant, Nick Srnicek & Gra­ham Har­man Ed. (re.press, 2011) p. 51. 12 Evan Har­ris Walk­er, The Physics of Con­scious­ness: The Quan­tum Minds and the Mean­ing of Life (Perseus Books, 2000). p. 136. Though I dis­agree with oth­er con­clu­sions of Pro­fes­sor Walk­er, I agree with this one: “(…) The way out of our dif­fi­cul­ty, the path we must take now, is to try to under­stand what was pre­vi­ous­ly reject­ed. We must rec­og­nize that objec­tive real­i­ty is a flawed con­cept, that state vec­tor col­lapse aris­es from some inter­ac­tion with the observ­er, and that con­scious­ness is a nego­tiable instru­ment of real­i­ty. Our entire con­cep­tion of real­i­ty must now be rethought. We stand at the thresh­old of a rev­o­lu­tion in think­ing that tran­scends any­thing that has hap­pened in a thou­sand years. Now the observ­er, con­scious­ness, some­thing self-like or mind-like, becomes a prov­able part of a rich­er real­i­ty than physics or any sci­ence has ever dared to envi­sion.”

  • Ornament and Crime (courtesy of Adolf Loos)

    Here’s the manifesto.  I love Loos’ matter-of-factness: Freedom from ornament is a sign of spiritual strength.

  • A Rancière: ¿existe un discurso estético privilegiado en el régimen del arte?

    Jim Drain AIDS-a-delic (2005)

    Aprovecho para discutir el discurso de Jacques Rancière en Malaise dans l’esthétique (2004), traducido al inglés como Aesthetics and its Discontents (2009).  Rancière entiende el arte y la política como un binomio; ambos interdisciplinarios (pues ni el artista ni el político están aislados de su contexto político/social). Esto explica el esteticismo de fines del siglo XIX.

    Ran­cière dis­tingue entre políti­ca y “policía”, es decir, el sis­tema de orga­ni­zación que establece leyes que atañen lo sen­si­ble (entién­dase por ello ese cam­po de la expe­ri­en­cia en gen­er­al). El nor­mador en jefe.

    ¿La fun­ción de “la policía”? Dis­tribuir, sep­a­rar…

    Comisión Nacional de Alfabetización, Cuba, (1961)

    En este caso a la sociedad, en gru­pos, posi­ciones sociales y/o fun­ciones.

    La fun­ción de la políti­ca es inter­rum­pir la dis­tribu­ción de “la policía”:

    La comu­nidad políti­ca es en efec­to una estruc­tural­mente divi­di­da, no ya entre dis­tin­tos gru­pos y opin­iones, sino divi­di­da en relación ella mis­ma. El todo de la “masa” políti­ca no es nun­ca igual a la suma de sus partes, sino como una sim­bolización suple­men­taria.*

    La políti­ca tiene un efec­to esta­bi­lizador y homo­geneizante. El con­flic­to por el poder políti­co es aten­u­a­do por medio de activi­dades sociales y económi­cas de tra­ba­jo y ocio. Siem­pre existe una “reduc­ción” (piense en una sal­sa) de lo social por lo políti­co  (des­de que la unidad nacional se uti­lize para pro­te­gerse de los con­flic­tos de división social). La “reduc­ción” ocurre cada vez que la prome­sa de desar­rol­lo económi­co o de pro­gre­so se ofrece como una solu­ción al con­flic­to políti­co. Es el modus operan­di del cap­i­tal­is­mo financiero.

    La políti­ca en Ran­cière es acom­pañamien­to al pla­to prin­ci­pal.

    Wade Guyton, Action Sculpture, (2006)

    Aho­ra bien, ¿qué sig­nifi­ca lo estéti­co?

    Una for­ma de pen­samien­to en que se prob­lema­ti­za la nat­u­raleza del arte. 1  Ocurre cuan­do se des­glosa un cier­to “rég­i­men”.

    ¿Y qué es un rég­i­men?

    … la relación especí­fi­ca entre prác­ti­cas, for­mas y mod­os intel­igi­bles [del arte], que nos per­miten iden­ti­ficar cier­tos pro­duc­tos especí­fi­cos como pertenecientes ‑o no- a eso que lla­mamos arte. 2

    Eduardo Marín, Mearte, (2006?)

    La rev­olu­ción estéti­ca que comen­zara a fines del siglo XIX y se extiende has­ta más allá de la segun­da mitad del siglo XX inau­gu­ra un perío­do de “des­or­den” de lo estéti­co –si se entiende como una for­ma históri­ca que responde a los retos que este trastorno plantea.

    Por ejem­p­lo, en el siglo XX, pense­mos en la escul­tura que aban­dona la solidez en favor del vol­u­men, la pin­tu­ra que deja la rep­re­sentación en favor de lo abstrac­to, la irrup­ción de la fotografía como híbri­do entre tec­nología y arte, en la músi­ca el fenó­meno del atonal­is­mo, etc (los par­a­dig­mas de Ran­cière recuer­dan los de Badiou).

    Gabo, Linear Variation No. 1, (1943).

    “La estéti­ca” por tan­to deviene pen­samien­to del nue­vo (des)orden, lo que provo­ca que la jer­ar­quía de los suje­tos de estu­dio se vuel­va bor­rosa. Por ejem­p­lo, en el caso de la sep­a­ración entre el “rég­i­men” clási­co del siglo XVIII, y el román­ti­co del siglo XIX, la obra de arte ya no indi­ca el pres­ti­gio de los mece­nas, sino que se rela­cio­nan con el “genio” de los pueb­los. 3

    Para Ran­cière, la estéti­ca surge con el reconocimien­to de que no exis­ten reglas “pre­ex­is­tentes” que puedan dis­tin­guir rig­urosa­mente la pre­sentación de los obje­tos o situa­ciones den­tro del con­tex­to del arte (este cam­bio entre rég­i­men y rég­i­men nos recuer­da a Thomas Kuhn en Estruc­tura de las rev­olu­ciones cien­tí­fi­cas).4

    Ana Mendieta, Sin título, (1972)

    El tra­ba­jo del espe­cial­ista (¿qué tipo de espe­cial­ista en el arte?) no es inven­tar nuevas for­mas de relación, sino hac­er­las intel­igi­bles: inves­ti­gar qué ha desa­pare­ci­do, qué da lugar a lo próx­i­mo; por ejem­p­lo, la dis­tin­cion que aparece entre “nat­u­raleza humana” y “orden social nat­ur­al” acom­pañan­do la explosión de nuevas for­mas de exper­i­mentación y cre­ativi­dad des­de fines del siglo XIX.

    Ran­cière se ha referi­do a esto como democ­ra­ti­zación del arte.

     La iden­ti­fi­cación estéti­ca de las artes no es sim­ple­mente una man­era de explo­rar lo ya pasa­do –Ran­cière lo lla­ma “rég­i­men de nor­ma­tivi­dad”– sino tam­bién de lo que ven­drá.

    El pen­sador francés toma el famoso trata­do de Las Car­tas estéti­cas sobre la edu­cación del hom­bre de Friedrich Schiller (donde el poeta intro­duce la idea de Spiel­trieb), sín­te­sis pre-hegeliana entre dos momen­tos: Formtrieb (juego de la for­ma) y Sinnestrieb (juego sen­su­al), que para él sig­nif­i­can eso que lla­mamos lo bel­lo.

    El Spiel­trieb es una especie de fuerza lib­er­ado­ra, poten­cial­i­dad de la edu­cación estéti­ca … pro­ce­so rep­re­sen­tante de una prome­sa para la comu­nidad; ya no es tan solo arte lo que habi­ta este espa­cio, sino una for­ma en la cual no hay sep­a­ración entre ambos esta­dos de expe­ri­en­cia (for­ma y con­tenido).

    Es un pro­ce­so que trans­for­ma la soledad de la apari­en­cia en real­i­dad vivi­da, cam­bian­do la pasivi­dad estéti­ca en la acción de la comu­nidad viviente (AP, p. 36).

    Par­tien­do de esa premisa, el real­is­mo social­ista lle­va este prin­ci­pio al extremo.

     

    Mikhail Nesterov, Retrato de Ivan Shadr (1934)

    En el con­tex­to de la políti­ca del arte soviéti­co durante los años 30, la obra de Nes­terov (arri­ba) com­pite y desplaza la obra que mostramos aba­jo.

    Kasimir Malevich, Suprematismo, autorretrato (1916)

    Esto es algo que Ran­cière no ha explo­rado lo sufi­ciente. ¿Existe un dis­cur­so estéti­co priv­i­le­gia­do?

    Si es así ¿en vir­tud de qué?

    ¿Qué ocurre cuan­do apare­cen dis­cur­sos para­le­los que se dele­git­i­man unos a otros, como lla­ma­do arte “degen­er­a­do” (en la Ale­ma­nia nazi) o “diver­sion­ista” (en el bloque soviéti­co o Cuba)?

    Ran­cière diría que aunque el arte siem­pre mantiene una estrecha relación con “la vida”, el arte — hoy por hoy — es autónomo.

    Esa autonomía del arte es otra man­era de nom­brar algo bási­co: la het­eronomía del arte.

    Vuelta a Schiller: la expe­ri­en­cia estéti­ca es siem­pre het­erogénea. El arte crea divi­siones y destruye jer­ar­quías entre las cat­e­gorías.5

    ¿Es dicha propen­si­dad del arte intrínse­ca?

    Ran­cière diría que no, puesto que la propia idea de “rég­i­men” indi­ca que el arte no siem­pre ha sido autónomo.

    Entonces, ¿hay vuelta atrás?

    ¿Puede el arte perder su autonomía?

    Aquí un caso:

    Des­de el dis­cur­so de Ran­cière, esta clase de expe­ri­en­cia (Schiller di novo) es parte de una relación estruc­tur­al que gob­ier­na la sociedad humana. El men­saje del poeta alemán fun­ciona hoy por hoy de una man­era post-utópi­ca, en que rompe con el estereotipo de la división del tra­ba­jo entre explota­dor y explota­do, o en el arte propi­a­mente dicho, entre “artista” y “públi­co”.

    Lo estéti­co para Ran­cière viene sien­do un espa­cio de comu­nidad práctico/conceptual.6

    Tonico Lemus Auad, Retrato, 2003

    A la estéti­ca le toca analizar la difer­en­cia entre lo que es y no es arte.

    ¿Es Fat Chair (1964) arte?

    Joseph Beuys, Fat Chair, (1964)

    Olvidemos por un momen­to que la pieza es cono­ci­da y que su autor es Beuys. ¿Existe un “rég­i­men” actu­al en el que Fat Chair no sea con­sid­er­a­da arte? La respues­ta es afir­ma­ti­va. Ran­cière aca­so diría que en tal rég­i­men no se con­sid­er­aría el arte como una esfera autóno­ma, sino sub­or­di­na­da a “la vida” (por traer a Schiller de nue­vo).

    Debido a este esta­do de het­ero­genei­dad, la estéti­ca debe evi­tar caer en los extremos. ¿Pero cómo ilus­trar esta ten­sión? Insi­s­tir demasi­a­do en la autonomía sería excluyente de la vida (un ejem­p­lo sería el arte de Beard­s­ley a fines del siglo XIX en Inglater­ra). Aunque Ran­cière no diría que este dibu­jo (desecha­do en la ver­sión final de las ilus­tra­ciones para Lysys­tra­ta) no es arte, sin duda no hubiese sido con­sid­er­a­do arte para el públi­co vic­to­ri­ano de la época.

    Por otra parte, negar las difer­en­cias propias del arte con­ver­tiría la expe­ri­en­cia del arte en mera “vida”. Este es el peli­gro que Bataille hal­la­ba en el espec­tácu­lo total­i­tario fascista, que se aviene tan­to a la estéti­ca futur­ista.

    Desfile de Nuremberg, 1933 (en Olympia de Riefenstahl)

    Iofan, pabellón de la URSS, (Expo de Paris, 1937)

    ¿Le toca a lo estéti­co man­ten­erse jus­to al bor­de? Este aparente (des)orden pro­pio de lo estéti­co no sig­nifi­ca caos (el autor se ale­ja del dis­cur­so nor­ma­ti­vo post­mod­ernista rel­a­tivista). Y si bien Mer­da d’artista de Man­zoni es arte, ¿qué tipo de arte?

    Lo que nos lle­va direc­ta­mente a la pre­gun­ta sobre la relación entre el arte y la filosofía. Comen­tan­do la difer­en­cia entre abstrac­ción y con­ven­cional­is­mo en el arte, Ran­cière nos recuer­da que el par­a­dig­ma  anti-miméti­co de la pin­tu­ra no puede enten­der­se sim­ple­mente como un “destier­ro” de las imá­genes, o de la rep­re­sentación o el redes­cubrim­ien­to de una esen­cia per­di­da –entién­dase esto car­ga­do del tér­mi­no tal como es usa­do por Platón en el capí­tu­lo X de La Repúbli­ca.
    En el caso de la pin­tu­ra mod­er­na, por ejem­p­lo, se tra­ta de una afir­ma­ción de ser con­ce­bi­da y prac­ti­ca­da como super­fi­cie plana, bidi­men­sion­al, cuya for­ma deviene en su pro­pio con­tenido (su mate­ri­al­i­dad). Ran­cière escribe: “Se tra­ta de una nue­va for­ma de pin­tar que se ofrece a los ojos entre­na­dos que pueden ver­la de man­era difer­ente”. Es decir, se requiere a un cam­bio que es percibido por una nue­va mira­da. Ambos, obra y mira­da, se encuen­tran feliz­mente en esa com­pli­ci­dad o “rég­i­men”

    Barnett Newman, Ornament 1, (1948)

     

    Sin embar­go, el nue­vo rég­i­men estéti­co no rompe com­ple­ta­mente el vín­cu­lo entre pin­tu­ra y dis­cur­so. Es decir, siem­pre hay una relación de oposi­ción dada en este caso por la críti­ca sobre cuál es el lugar pro­pio de cier­to arte. Por ello Ran­cière expre­sa que en lo suce­si­vo, “el poder de las pal­abras ya no es el mod­e­lo que la rep­re­sentación pic­tóri­ca ha de ten­er como nor­ma” (esta­do que es posi­ble en tan­to no se pro­duz­ca un próx­i­mo rég­i­men).

    De ahí que no sea nada raro para nosotros inscribir el tra­ba­jo de Lis­sitzky en un rég­i­men par­tic­u­lar que tiene lugar en la URSS durante los primeros años de la rev­olu­ción y que lla­mamos Con­struc­tivis­mo.

    Ran­cière esti­ma que la pin­tu­ra nece­si­ta una nue­va for­ma de vis­i­bil­i­dad que se logra a través de una rein­ter­pretación del pasa­do de ella mis­ma. La teoría viene a jugar un papel impor­tante en el rég­i­men de la estéti­ca, pues la teoría influ­en­cia la “for­ma de pro­duc­ción” (mien­tras que esta for­ma de pro­duc­ción tiene tam­bién sus momen­tos teóri­cos). Ambos son mod­os de hac­er, y como tales oper­an unos sobre los otros. El tra­ba­jo de una estéti­ca críti­ca no debe sep­a­rar estos esfuer­zos en cam­pos dis­tin­tos de espe­cial­ización, sino redoblar la fuerza de cada uno a través de su com­bi­nación en prác­ti­cas dis­cur­si­vas.

    ___________________

    * Jacques Ran­cière, Aes­thet­ics and Its Dis­con­tents, (Poli­ty Press, 2009), p. 115.

    A este respec­to, apun­ta Ran­cière: “En la clási­ca defini­ción hay var­ios gru­pos opuestos: los incor­po­ra­dos en el esta­do y la con­sti­tu­ción, los que son igno­ra­dos por las leyes, y esos que recla­man en el nom­bre del dere­cho de otro que aún no ha sido inscrito en los hechos”. Es decir, aunque “la policía” pue­da verse como un ele­men­to neg­a­ti­vo, en real­i­dad ambos, policía y políti­ca no pueden exi­s­tir el uno sin el otro. Se tra­ta de una asimetría estruc­tur­al bási­ca y a la vez nece­saria entre ambos.  1 Del ensayo “Aes­thet­ics as Pol­i­tics”, en Aes­thet­ics and Its Dis­con­tents, p. 24. 2 Idem. p. 29. 3 Ran­cière trae el ejem­p­lo del famoso tex­to de 1797, escrito entre Hegel, Schelling y Hölder­lin, tit­u­la­do Das alteste Sys­tem­pro­gramm des Deutschen Ide­al­is­mus. 4 Thomas Kuhn usa el tér­mi­no “par­a­dig­ma” para referirse a cada momen­to especí­fi­co que trae una nue­va man­era de ver las cosas. La autonomía del arte viene pre­cisa­mente con el ter­cer rég­i­men (el de la mod­ernidad expre­sa­do por el dis­cur­so racional­ista del siglo XIX), que requiere un suje­to racional “desin­tere­sa­do”. Este rég­i­men estéti­co abre la posi­bil­i­dad de que se des­cubra “lo bel­lo” en cualquier parte y lugar, cau­san­do una especie de democ­ra­cia estéti­ca. En aparte, debe apun­tarse la simil­i­tud entre la idea de “rég­i­men” y el epistémè de Fou­cault (es posi­ble leer a Ran­cière con cier­ta inflex­ión fou­caultiana).  5 Sería intere­sante abor­dar el over­lap exis­tente entre Ran­cière y Alain Badiou al respec­to. 6 En mi inter­pretación de Ran­cière, el arte es a la vez dis­ci­plina autó­toma e inter­dis­ci­plina. 

  • Robert Chambers’ Iron Oar closes tonight at Emerson Dorsch

    Robert Chambers, Trackcendence, 2017, steel- beams, BBs, and reclaimed steel buoy (ball) 5 x 5 x 5 feet.

    Don’t miss the closing of Robert Chambers’ “Iron Oar” tonight at Emerson Dorsch Gallery.

    Iron Oar is a playground connoting the Modern craft and reverence for Homo Ludens. One can appreciate Chamber’s vatic ability to fill a big white box with the ponderous without pretense. The show invites interaction, wonderment, and youthful puzzlement.

    There are:

    1. Track­cen­dence, a 5x5x5 feet ball (a repur­posed steel buoy) rolling on a sec­tion­al track of steel I‑beams, occu­pies half the gallery space.
    2. Spin­ner,  a red­dish 5‑foot diam­e­ter disc on the floor.
    3. Cou­plings, two 28x28x28 inch­es green-paint­ed forged drops.
    4. Lever, a forged stain­less steel rod stand­ing inde­pen­dent­ly.
    5. Ryoan­ji Sky Mur­al, a sev­en-sheet pol­ished alu­minum mur­al, on the gallery wall.

    Robert Chambers, Spinner, 2017, cast iron and steel 5 feet diameter x 11 inches tall.

    The pieces speak of their his­tor­i­cal raw mate­r­i­al, the uneasy inter­sec­tion of craftsper­son­ship and the machine. This is the age of the steel indus­try, the blast fur­nace, Fordism, Trade Unions, the New Deal, progress, and the future—the Mod­ern epoch.

    Robert Chambers, Couplings, 2017, two drop forge parts, paint, 28 x 28 x 28 inches

    On the oth­er hand, Iron Oar exem­pli­fies what one could call “Cham­ber­sian.”

    Here is the crafts­man, dada prankster, the object/puzzle engi­neer fit­ting the out­rê in the ordi­nary, the pon­der­ous in the frag­ile, the retro in the here­after, the inge­nious in the facile, or bet­ter, the child in the grownup. The night of the open­ing, chil­dren were sta­t­ic play­ing with the impos­ing two-ton, 5‑foot diam­e­ter ball (let’s advance that the best proof of good art is a child’s reac­tion to it). Track­cen­dence remind­ed this repen­tant adult of a benev­o­lent, awk­ward giant, jolti­ly rid­ing its metal­lic spher­i­cal frame —on this abstruse­ly nar­row track in the shape of a poly­he­dron— for fear of harm­ing us Lil­liputians.

    Cham­ber’s objects typ­i­cal­ly exhib­it a to-and-fro between the “found” and the “made” (although Cham­bers is too much of an engi­neer ever to leave things exact­ly as they are). These sculp­tures proud­ly evince the mak­ing: first, there’s the find­ing. Then comes the flang­ing, the swivel­ing, and the weld­ing. Then there is the paint­ing, the hot black­en­ing, and the pol­ish­ing.

    Rough enough and fur­bished enough, “Iron Oar” fol­lows John Ruskins’ craft advice to let the art object speak of the hand that makes it.